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猫和老鼠为什么经典

《猫和老鼠》自1940年问世，备受世界喜爱，在1990年我国引进动画后，《猫和老鼠》成了老少咸宜的动画经典。这对欢喜冤家的对头日常令人捧腹，即使我已经过了沉浸动画世界的年纪，《猫和老鼠》给我的感觉却丝毫不显得幼稚，就好像当时的制作团队并没有打算将《猫和老鼠》打造成低龄动画，而是抱着能将身着燕尾服的一本正经的绅士也逗得捧腹的觉悟去制作的。

可能当前商业化的动画行业很难再做出像《猫和老鼠》这样经典的动画了，他们俩已经成为了当今动画艺术中难以逾越的经典，他们能够一直受欢迎有其自在的优秀特点，也有独特的时代标记。这次我试着找出能解释《猫和老鼠》经久不衰的特质，再一次欣赏《猫和老鼠》。

在哑剧里，为了营造滑稽诙谐的气氛就必须要通过丰富的肢体语言与夸张的表情，而这也是《猫和老鼠》十分具有特色的一点，甚至成为了其独特的画风：在猫与鼠争斗追逐地过程中猫和鼠被打、被拍之后地形状、追逐过程中的夸张动作，抓到老鼠后的表情等等这些被创作者细致地并且极具张力地展现出来。

在真人的哑剧中，各种丰富的表达需要演员的高超演技加持，而在动画中，夸张中的细节却成了关键。就拿tom弹琴的《猫的协奏曲》来说，汤姆所弹奏的钢琴曲是著名钢琴家弗兰兹李斯特的《匈牙利狂想曲》，而动画中的演奏过程十分流畅，汤姆猫的指法，脚法是完全正确的，而这种对于动画片的严谨与自律，放在当前，都能让很多动画无地自容。

短短6分钟，即使缺少语言的情节带入与描述，《猫和老鼠》的叙述能力却十分惊人。不信的话你就看看，几乎每一集都有正儿八经的事件起因过程结果，事件的推动无需烦缀的语言，只有夸张的动作与音乐，这两种方式融合在一起，使得动画变得十分紧凑，节奏毫不拖沓，短小精悍。

也正是因为几乎没有加入人的语言，才使得《猫和老鼠》有了如此强的跨年龄能力。毕竟幼儿化的语言孩子能听懂大人却难免心生抵触，同样正常的语言孩子也不一定会喜欢。语言不一定是世界统一的交流方式，但音乐是，这句话用在不同年龄的沟通上，却也并不错误：细致独特的背景音乐，对情节烘托起了相当大的作用。动画中出现的音乐几乎与动画情节完美贴和，舒缓时悠然轻快，紧张时紧凑急促，剧情发展到高潮时气势恢宏。（制作团队似乎有一整个乐团为作品创作背景音乐）。剧中的音乐种类多样，古典音乐三十余首，其中就有肖邦、李斯特、柴可夫斯基、罗西尼、门德尔松、比才、小约翰施特劳斯等众多音乐家的作品。甚至朗朗都说，自己的音乐启蒙来自《猫和老鼠》中汤姆猫的演奏部分。

《猫和老鼠》的形象虽说于40年诞生，但是其真正辉煌却是在美国动画产业的蛰伏期，在美国动画历史中，《猫和老鼠》经历了动画产业的初步发展阶段、第一次繁荣阶段与蛰伏期，而就其动画定位则从电影走进了电视。

猫和老鼠首先作为动画片进入电影市场，这个阶段每集13分钟，需要将近150人的制作团队耗时18个月左右制作，即使难度最小的也需要2-3个月制作。繁荣的经济催生了繁荣的动画世界。由于美国在战后经济的飞速发展，文化事业的创作被社会鼓励，人们能够将大量的资金投入到动画创作中。在这个阶段，美国动画借助电影业的飞速发展不断完善自己，逐渐形成了成熟的商业化的动画运作模式。而《猫和老鼠》自始至终都难脱美式电影的味道。

然而，由于动画短片制作的费用及其高昂，并且电影院线的放映模式很难令制作公司收回成本，不少动画制作部门被迫解散。在这种形式下，《猫和老鼠》也不得不停止制作。在蛰伏期中，电视动画片逐渐发展，《猫和老鼠》被重新设计登上了美国电视。新设计的外貌保留了原来的特色，增加了厚重的眉毛与尾巴。并为了减少成本，使用了“有限活动”的绘制方法，这个方法对未来的动画制作产生了相当大的影响。

可以说，《猫和老鼠》是生于电影时代，并一直坚持电影风格走进电视的，就像动画产业从电影转向电视的接洽点。这个时期，《猫和老鼠》既有电影精致的细节刻画，有不乏电视剧集欢乐多变的剧情。米高梅公司三次解散动画部，《猫和老鼠》也经历了三次形象的设计，不同的风格满足了大部分人的观赏需求。

在中国，商业化的动画制作模式仍未成熟，几乎没有动画公司能够像米高梅公司一样抱着制作一部艺术品的的思想去制作动画。即使有一部分人开始模仿与借鉴《猫和老鼠》，比如《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》，有限的投入与少有的艺术热情使得这些动画难脱商品称呼。《猫和老鼠》依旧是我们难以企及的动画经典。